« CROCO »

UNE EXPOSITION DE TIPHAINE KOLTES & JEREMY SPIERER 

Nous sommes très heureux de vous convier au vernissage de « CROCO », qui aura lieu le mardi 17 novembre à la galerie au 10 Rue de la Madeleine à Genève.

Ce projet quelque peu particulier nous a été proposé par Jeremy Spierer dont nous représentons le travail depuis plus d’une décennie.

Nous sommes heureux d’accueillir la volonté des deux créateurs et de présenter une exposition collaborative.

Tanya Molskaya, Fahid Taghavi et Dirk Appermont.

 

 

 

Extrait du communiqué de presse:

L’exposition rassemble dix-sept œuvres : six pièces réalisées à quatre mains, cinq peintures d e Tiphaine Koltes issues de la série RAW et six photographies noir et blanc de Jeremy Spierer, Nuits Calmes, éditées à cinq tirages.

Au cœur du projet, les œuvres collaboratives : des photographies d e Jeremy Spierer tirées sur aluminium brossé, sur lesquelles Tiphaine Koltes intervient à la peinture à l’huile. CROCO (135 x 90 cm),

qui donne son titre à l’exposition, e n est la pièce maîtresse. Le crocodile, seul grand prédateur à avoir traversé les âges sans changer de forme, sert de fil conducteur : que reste-t-il d’instinctif en nous, sous les couches d e vernis social ?

D’un côté, l a pâte s’amasse, brute, couleur crue tirée au couteau. D e l’autre, le grain du flash fixe des corps nus dans un noir et blanc sans pardon. Deux matières, deux vitesses, deux façons de dire l a même chose : l’animalité, le sauvage et le brut chez les êtres humains.

Les œuvres avancent l’une vers l’autre et, au centre, se mordent. Le rouge s’infiltre dans le métal, la chair se love sous la matière. De cette collision naît le choix du crocodile : seul grand prédateur à avoir traversé les âges sans changer deforme, il incarne une permanence que notre époque, tout entière vouée à la vitesse et à l’obsolescence, a perdue.

Koltes et Spierer posent une question qui dépassel’atelier : que reste-t-il d’instinctif, d’increvable en nous, sous les couches de vernis social ?

De cette fusion CROCO ne juxtapose pas deux univers : il les fond en un seul organisme, tendre et féroce à la fois, où l’érotisme retourne à l’instinct et la couleur redevient blessure.

Tiphaine Koltes

Née en 2000 à Ha Tinh, au Vietnam, Tiphaine arrive e n France à l’âge de cinq ans, après son adoption. Après de nombreux déménagements dans différentes villes, un parcours académique en classe préparatoire puis en double master en école de commerce et d’ingénieurs, elle a traversé plusieurs mondes : l’armée, la banque, l’horlogerie genevoise, avant de tout quitter pour la peinture.

Dans ses premières œuvres, réalisées à Genève, elle a travaillé la couleur en larges empâtements, à la frontière de l’abstraction et de la figuration. Elle a exploré la matière, le geste et la couleur au service d’expressions et de sentiments bruts et sauvages. Son travail a été présenté dans diverses expositions et foires, telles que Art Genève, Art Gstaad, Art St. Moritz, Particolare (Vienne), la Maison de l’Amérique latine à Paris, ainsi que dans le restaurant et les boutiques F.P. Journe.

Jeremy Spierer

Né en 1986 à Genève, Jeremy Spierer est photographe autodidacte. Depuis 2011, il photographie les rues et les quartiers populaires des grandes villes, de Kyiv à Bangkok, et travaille en studio avec des modèles, au Leica et au flash direct.

Attiré par ce qui n’est pas fait pour être vu, il cherche à retrouver l’instinct. Il ne cache pas son regard, il l’assume : rien n’est adouci ni embelli, les corps sont brûlés de blanc ou avalés par la nuit, et ils regardent en retour. Celui qui venait regarder se découvre regardé, et défié.

Son travail a été présenté à la Galerie FahidTaghavi dès 2013, puis à Paris, Tel Aviv et Londres, et en 2026 à Art Gstaad et Art St. Moritz. Il a reçu le Photo Democracy Award

(sélection de Steve McCurry) et le premier prix du PX3, Prix de la Photographie Paris.